Господа, приветствую всех, кто имеет отношение к теме обучения детей в музыкальных школах!
Я 8 лет проучился в ДМШ (фортепиано), затем 5 лет в пединституте по Музыке (фортепиано, хор), а затем - 3 года в педагогической аспирантуре.
Моя тема -- развитие музыкального слуха, и мне есть, что сказать в ответ на очень популярный вопрос многих мам, пап, бабушек и дедушек, а также педагогов, "Почему дети бросают музыкальную школу?". Я постарался в одном тексте кратко описать ситуацию, а также пути её решения.
Учиться играть на пианино -- долго и тяжело? В музыкальной школе это так, ведь на уроках фортепиано от учащихся требуют:
- разбирать текст;
- учить текст наизусть;
- отчитываться.
И так -- от семи до десяти лет! Долго -- да. А почему тяжело?
Потому что всё перечисленное не может быть интересно ребёнку изначально, и музыкальная школа, к сожалению, почти ничего с этим не умеет делать. Эта система повёрнута к интересам учащегося, я бы сказал, не вполне лицом. Она декларирует: “Так или иначе, ты должен выполнять задания, ты обязан успевать по программе”. У преподавателей нет времени разбираться, к чему ребёнок готов или не готов, что он чувствует или не чувствует, чего он сам хочет, а чего не хочет. Если учащийся “выбивается из графика”, давление на него со стороны взрослых возрастает, музыка превращается в ад, интерес к занятиям исчезает. В этом случае чаще всего есть два пути: либо продолжать насиловать дитя до выпуска, либо бросить занятия.
В обоих случаях музыка, скорее всего, останется связанной с негативной эмоцией. Но эта ассоциация -- ложная, поскольку музыка как вид искусства и учебный процесс в музыкальной школе -- темы из двух абсолютно разных опер.
Как исправить ситуацию и отсоединить образ музыки от негативного образа школы?
Для начала - принять три важных положения:
- Музыка, как и любое искусство -- это источник состояний ума и души. Она открывает человеку грани действительности воздействием на его эмоциональный мир через звук; вдохновляет, открывает новые оттенки чувств. Музыка -- это не учитель, не урок, не программа, не экзамен, не музыкальная школа. Это огромной пласт культуры, который дарит нам счастье совершать путешествия в таинственные миры наших чувств!
- Для того, чтобы дарить эмоциональные состояния другим, музыкант сперва сам должен их пережить и ясно себе их представить. Для этого человек должен развивать в себе интонационное мышление, учиться использовать его.
- Музыкальные переживания мотивируют человека к музицированию, то есть поиску и освоению способов интонационно выразиться в пении или на инструменте. Интересен в музыке тот, кто сам горит желанием поделиться своей музыкой с другими.
Следовательно,
- Если человеку не интересно петь/играть, значит у него нет музыкальных идей, то есть ему нечего интонировать.
- Если ему нечего интонировать, то, скорее всего, у него недостаточно хорошо развито интонационное восприятие, его музыкальный слух пуст.
ПЕРВОЕ и САМОЕ ГЛАВНОЕ, чему следует уделять внимание в русле развития музыкальности -- это способность к интонационному восприятию.
Интонация -- это носитель музыкальной мысли. Воспринимать интонацию -- значит уметь придать слышимому субъективный смысл. Вместе со смыслом появляется понимание ценности действий. Именно это позволяет общаться в рамках родной речи на понятийном уровне, а в музыкальной речи -- обмениваться образами эмоциональных состояний.
Способность воспринимать звук интонационно позволяет при общении не просто слушать, но и слышать. Как развивать интонационное восприятие:
- много слушать, чтобы учиться чувствовать звук, придавая ему смысл;
- учиться интонировать, грамотно “выражаться” вокально и инструментально;
- учиться творить, то есть развивать свободу музыкального самовыражения (импровизировать, сочинять или даже просто баловаться за инструментом).
Здесь нет места нотной грамоте. Главная музыкальная способность, позволяющая воспринимать музыкальный звук интонационно, называется “музыкальный слух”. Его нужно развивать в ребёнке ЗАДОЛГО до того, как можно будет перед ним поставить на пюпитр ноты. Если слух не развит, извините, ЧЕМ учащийся будет осваивать интонационность произведений?
Декларируется, что слух развивается на занятиях по предмету “Сольфеджио”. Мало того, что под сольфеджио отводится катастрофически ничтожное количество часов, так оно ещё и групповое! Ещё хуже, и об этом уже много написано, сольфеджио интегрирует теорию музыки (знания) и сольфеджирование (интонирование) и плохо связано с программой по специальному инструменту.
Последнее говорит о том, что знания и умения, полученные на сольфеджио, не используются практически, а “подвисают” на уровне теории. Учащиеся не играют по слуху, не импровизируют, не сочиняют -- то есть не развивают когнитивность и креативность. А невозможность думать при обязанности много делать - это рабство. Кому хочется терпеть такое положение?
Самое для меня непонятное в сольфеджио -- упор на визуальность, вместо внимания к звуку. Мышление учащихся зачем-то традиционно привязывается к ЗНАКУ, то есть к НОТЕ на бумаге или доске. В итоге, школьная программа делает почти всё, чтобы слух остался недоразвит, поскольку его постарались заменить системой отношений между точками на нотном стане. Ребёнка научили больше работать глазами, чем ушами… то есть ВИДЕТЬ музыку, а не СЛЫШАТЬ её.
Потому что так было проще? Ну проще -- так проще. Только результат-то плачевен!
- интонация не ощущается, потому что слух недоразвит;
- следовательно, слышимая / исполняемая музыка вызывает мало эмоций;
- следовательно, работать над произведениями не интересно;
- следовательно, мотивация под давлением взрослых падает;
- следовательно, возникает конфликт интересов и отвращение...
Моя главная рекомендация, как избежать таких коллизий:
СОБЛЮДАТЬ ЛОГИКУ ОСВОЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ РЕЧИ !!!
Ну где вы видели, чтобы ребёнок сначала начал читать и писать, а потом только -- говорить? Где вы видели, чтобы ребёнок не умел выражаться своими словами, но постоянно учил сложные стихи из книжки и сдавал их перед комиссией? Зачем в принципе учить эти стихи, не умея излагать ОТ СЕБЯ?
Господа музыкальные педагоги!!! Нельзя грузить ребёнка с младых ногтей нотной грамотой! Это противоречит природе интонационного восприятия!!!
Ребёнок сначала осваивает звучание языка, учится понимать и бегло говорить, общаться со взрослыми и сверстниками, шутить, эмоционировать, мыслить -- в языке! И ТОЛЬКО ПОТОМ он осваивает чтение и письмо, счёт и остальные вспомогательные средства!
Я был, есть и остаюсь сторонником серьёзной подготовки слуха перед началом профессионального музыкального развития. Каждому ребёнку требуется своё время для того, чтобы дать слуху окрепнуть в творческой свободе музыкального самовыражения, как это и свойственно делать детям!
Любите детей? Не насилуйте их! В музыке -- развивайте слух, а не зрение! Учите СЛЫШАТЬ, а не ВИДЕТЬ. Позвольте чаду быть в музыке мыслителем, творцом, волшебником!
Родителям же я желаю 100 раз подумать перед тем, как вести любимое чадо в музыкальную школу. Школа - это не кружок и не студия. Это первая ступень профессиональной подготовки музыканта. И обучение в этой системе может быть неэффективно и даже травматично для неподготовленных детей. Удачи!